蛇年剪紙的本身還是有許多在外型上看起來非常可愛的剪紙蛇造型和圖案的，例如這個漂亮的蛇年剪紙蛇，就是一個非常卡通的剪紙蛇樣式，下面小編為大家整理了一些相關的資料，歡迎讀者朋友閱讀。
這個獨特的卡通剪紙蛇在設計上實際上是非常簡單的的，都是我們常見的圓潤身體造型，所以剪紙制作的難點也就是在于運用剪刀是否能夠做到比較穩定上面，從而保證這個剪紙蛇在制作出來之后在外型上是比較圓潤的，從而顯得更加的可愛。
那么這個剪紙蛇是如何將自己展現的如此卡通的呢，主要通過的方式是設計一個比較可愛的眼睛形象。
可以看到這個剪紙蛇實際上將眼睛的剪紙形象設計成月牙形的重疊樣式，所以顯得非常的可愛。同時這個剪紙蛇的信子和嘴部的剪裁設計同樣是圓潤的卡通化的，所以就顯得不是那么兇猛的樣子了。
蛇的剪紙方法1、準備：取一張色紙對疊兩次，合4層，或取4張色紙用書釘把邊釘好。
蛇的剪紙方法2、描圖：在訂好的紙上，用鉛筆把圖仔細地畫好，注意畫好鼠及蛇身有動態。
蛇的剪紙方法3、剪制：蛇在生活中給人一種陰險懼感，而在民間剪紙中卻具有“兩面性”。即在相中代表財富，如《蛇盤兔，輩輩富》，蛇為“錢竄竄”;而另一方面，如端午節剪的傳統題材《剪除五毒》，蛇又代表災害、災禍。
剪蛇身以“S”形或圓盤形為多。剪蛇頭常以擬人化的手法來表現。有的把蛇眼剪成兩個小圓點(如圖)，有的則剪友兩個小月牙紋，蛇舌也加以夸張，末端彎曲伸長。
先唐
紙的發明是在公元前的西漢時代(公元前6世紀)，在此之前是不可能有剪紙藝術的出現的，但當時人們運用薄片材料，通過鏤空雕刻的技法制成工藝品，卻早在未出現紙時就已流行，即以雕、鏤、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、絹帛，甚至在樹葉上剪刻紋樣。《史記》中的剪桐封弟記述了西
北朝對馬團花剪紙(左為殘片，右為復原圖)
周初期周成王用梧桐葉剪成“圭”賜其弟，封姬虞到唐為侯。戰國時期就有用皮革鏤花，(湖北江凌望山一號楚墓出土文物之一)，銀箔鏤空刻花(河南輝縣固圍村戰國遺址出土文物之一)，都與剪紙同出一撤，他們的出現都為民間剪紙的形成奠定了一定的基礎 。
南北朝時期《木蘭辭》中就有“對鏡貼花黃”的詩句 。而中國最早的剪紙作品發現 ，是新疆吐魯番火焰山附近出土的北朝時期(公元386一581年)五幅團花剪紙。這幾幅剪紙，采用重復折疊的方式和形象互不遮擋的處理手法 。
唐代
唐代剪紙已處于大發展時期，杜甫《彭衙行》詩中有“暖湯濯我足，翦紙招我魂”的句子，以剪紙招魂的風俗當時就已流傳民間。現藏于大英博物館的唐代剪紙均可看出當時剪紙手工藝術水平已極高，畫面構圖完整，表達一種天上人間的理想境界 。唐代流行頡，其鏤花木版紋樣具有剪紙特色，如現藏日本正倉院的“對羊”，其羊的紋樣就是典型的剪紙手工藝術表現手法。唐代民間還出現了利用剪紙形式制作的漏版印花板，人們用厚紙雕刻成花版，將染料漏印到布匹上，形成美麗的圖案 。另外，在敦煌莫高窟也出土過唐代及五代的剪紙，如《雙鹿塔》《群塔與鹿》《佛塔》等都屬于“功德花紙”一類，主要是用來敬供佛像，裝飾殿堂、道場。其畫面構圖復雜，有具體的內容，外還有《菩薩立像》《持幡菩薩立像》等水墨畫鏤空剪紙，是剪紙與繪畫相結合的作品 。
宋代
南宋時期，已經出現了以剪紙為職業的行業藝人。據宋人周密《武林舊事》中記載，此時杭州的“小經濟”多達上百種。其中就專門有“剪鏃花樣”者，有的善剪“諸家書字”，有的專剪“諸色花樣” 。
宋代造紙業成熟，紙品名目繁多，為剪紙的普及提供了條件。如成為民間禮品的“禮花”，貼于窗上的“窗花”，或用于燈彩、茶盞的裝飾。宋代民間剪紙的運用范圍逐漸擴大，江西吉州窯將剪紙作為陶瓷的花樣，通過上釉、燒制使陶瓷更加精美;民間還采用剪紙的形式，用驢、牛、馬、羊等動物的皮、雕刻成皮影戲的人物造型;藍印花布工藝制作的鏤花制版是用油紙板雕鏤成紋，刮漿印花的花版紋樣就是采用剪紙的技法，有陰、陽刻之分，長線要割斷，以點分虛實。
明清
明、清時期剪紙手工藝術走向成熟，并達到鼎盛時期。民間剪紙手工藝術的運用范圍更為廣泛，舉凡民間燈彩上的花飾，扇面上的紋飾，以及刺繡的花樣等等，無一不是利用剪紙作為裝飾成再加工的[8] 。而更多的是中國民間常常將剪紙作為裝飾家居的飾物，美化居家環境，如門棧、窗花、柜花、喜花，棚頂花等都是用來裝飾門窗、房間的剪紙。
剪紙藝術雖然來自于民間，但到清代已經成為全民性的藝術，就連當時的皇親國戚也都離不開剪紙。北京故宮的坤寧宮是清代皇帝結婚時的花燭洞房。按照滿族人的風俗，宮殿前后窗的窗紙都是裱糊在外面的。墻壁用紙裱糊，四角貼有黑色的“囍”字剪紙角花，頂棚中心是黑色的龍鳳團花剪紙。宮殿兩旁的過道墻壁上也貼有剪紙。從剪紙的紋樣、用料、用色來看，與普通農家的頂棚花、墻花相比，除了剪紙圖案稍大以外，基本沒有差別。
現代剪紙
20世紀初“五四”新文化運動，在先進知識分子蔡元培、魯迅、劉半農、周作人等倡導下，建立了中國民俗學的雛形。他們廣泛收集民間文學資料，同時也努力收集民間美術作品，其中就有民間剪紙這一項。30年代，藝術家陳志農在北京開始了民間剪紙的研究與創作。他用速寫和剪影的形式描繪了老北京大量的風俗民情，串街小販、作坊工匠、食攤茶挑、集市廟會、市井閑人等。
20世紀40年代，以現實生活為題材的剪紙開始出現。1942年，毛澤東發表的《在延安文藝座談會上的講話》指出“文藝為工農兵服務”的文藝方針。此后，延安魯藝的藝術家陳叔亮、張仃、力群、古元、夏風等人開始學習當地具有深厚群眾基礎的民間剪紙，對民間剪紙進行了搜集、發掘、整理和研究，并創作出了一大批反映邊區人民生產、生活、戰斗的新剪紙。作品運用了民間傳統的樣式，描寫了抗日戰爭和邊區建設的新內容。它推動了群眾性剪紙的創作和發展，使傳統的民間剪紙發生了革命性的變化。1944年，在陜甘寧邊區還首次展出了西北地區的民間新剪紙作品，為新中國成立后剪紙藝術的發展拉開了序幕。可以說延安的剪紙開創了中國剪紙的新紀元。
新中國成立后，在“百花齊放，推陳出新”文藝方針的指導下，藝術家們創作了大量表現社會主義新人新事的新剪紙，開拓了剪紙創作的道路，也豐富了中國民間裝飾美術的形式和內容。在新剪紙的創作中除了表現各行各業新氣象的剪紙外，兒童、體育、雜技、歌舞等也成為剪紙最常見的題材。
剪紙藝術自誕生以來，在中國歷史上就沒有中斷過。它充實于各種民俗活動中，是中國民間歷史文化內涵最為豐富的藝術形態之一
單色剪紙
單色剪紙是剪紙中最基本的形式，由紅色、綠色、褐色、黑色、金色等各種顏色剪成，主要用于窗花裝飾和刺繡的底樣。主要有陰刻、陽刻、陰陽結合三種表現手法。用于刺繡底樣的剪紙，常用剪刺結合的手法。刺是以針尖在花紋的細部刺出小型圓點，在一些部位留出“暗刀”，可以作為刺繡時套針換線的依據。折疊剪紙、剪影、撕紙等都是單色剪紙的表現形式。
一、折疊剪紙
折疊剪紙
折疊剪紙是民間最常見的一種制作表現方法。所謂折疊剪紙即經過不同方式折疊剪制而成的剪紙。最早的“對馬”“對猴”等團花就是經折疊剪出的。折疊剪紙折法簡明，制作簡便，省工省時，造型概括而有一定變形，尤其適于表現結構對稱的形體和對稱的圖式，如人、蛙、蝶、龜、倒影、對魚等，幾何紋、花卉、景物、器具等題材都能適應，而且展開極為對稱，又能變化出多種適合形，兩方連續，四方連續或多方連續，這是它能長久得以流傳的一個主要原因，折疊剪紙對中國的剪紙普及和工藝圖案造型，發揮著重要作用。
二、剪影
剪影
剪影是剪紙藝術中的一種古老形式，通過外輪廓表現人物和物象的形狀，所以它最注重外輪廓的美和造型，剪影由于受輪廓造型的局限，一般以表現人物或其他物體的側面為好。其工具主要是剪刀和刻刀，紙一般用黑色或重色紙，在表現人物側影時，一般是邊看對象邊剪。剪影很適合表現透光效果，是一種很有特色的剪紙類型。
三、撕紙
撕紙是由傳統的民間剪紙變形出的新類型。其方法是利用不同類型的紙，采用手撕的方法去撕裂造型，以手代剪自然會受到很大的局限，不適合去表現巧工細琢的效果，但正是這種局限，又恰恰顯示出它獨特的藝術個性，有一種古拙雅樸、豪放雄健的格調。在撕紙過程中經常會出現一種隨意性，有一種自然天成的韻味。