當藝術哲學作為一項研究性藝術時，就成為一門同社會聯系的科學，及人類理性思考與感性體驗過程的結晶。以下是小編精心整理的藝術與哲學的關系選修論文的相關資料，希望對你有幫助!
談藝術與科學的哲學思維
摘要：
藝術與科學是人類發展史上的兩個重要組成部分，二者的發展隨著人類思維的復雜演變成就了非凡的卓越。在漫長的發展歷程中，藝術與科學的關系在學術界備受爭議，藝術與科學之思辨從文藝復興初始顯露端倪，一直到今天，許多理論成果對藝術與科學的探討，指引著藝術與科學向前發展。那么藝術與科學到底是涇渭分明還是在人類一手創造的“規律”中前進?
關鍵詞：藝術哲學;科學思維;自然主義
在西方，藝術哲學這一門學科被提及并成為一門獨立的學科已到了20世紀，藝術開始以哲學的眼界和思維重新審視其存在的意義。當藝術哲學作為一項研究性藝術時，就成為一門同社會聯系的科學，及人類理性思考與感性體驗過程的結晶。這就促使需要人類用科學的眼光與手段重申藝術的本質，從而揭發出存在于藝術之中的可循規律。從直覺上看，似乎藝術是更趨向于感性體現的，但是，如果從哲學的思維角度講，藝術與科學之間的不協調似乎是可以調和的，我們可以把藝術和科學作為“通過某種媒介的形式或結構來表現精神意象的一種方式”。在這里，精神意象成為藝術與科學的共同契合，科學亦不是純粹的邏輯推理，想象與理智的不斷對立于協調，共同構成藝術與科學最核心的本質。
一、 藝術與科學形式的契合
藝術與科學在知識上的含混和感覺上的模糊之處，首先是藝術與科學的契合點在哪里。找到這個契合點，才能闡明其真諦。藝術哲學家蘇珊&12539;朗格的藝術哲學觀“藝術是生命的形式”證明，藝術是情感的對象化形式。藝術的創造就需要這種稱之為“情感”的東西去引領，藝術創造就既需要達到藝術家的直覺與幻想，又能通過一種合理的形式使藝術品自身的情感得以傳達。馬丁&12539;約翰遜先生同樣給科學的本質一個合理的答案，認為科學與藝術相通從兩個方面可以說明，并且與藝術的本質并無天壤之別，科學實質是人類精神世界的延伸，是通過合理的手段創造能滿足人類物質文明與精神文明的學科，源于生活的理論，高于現實的物質，同時科學知識通過邏輯結構為形式，使之被傳播、交流、接受、認知和取舍，而藝術同樣也是人類在人類生產過程中逐漸衍生出高于生活的產物，需要一種“情感的對象化”形式使之傳遞出和諧、均衡、比例、神秘等。藝術上以形體或者結構的方式進行交流，實際上與科學理論上以數學公式進行交流，有著一些共同點，如藝術與科學一樣都距人的直覺很遙遠，藝術品激發人類豐富的奇思妙想，就如同物理學家的原子和電子一樣豐富。
二、藝術與科學的結構遵循“戒律”
我們對藝術的賞識是看似沒有規律卻又有某種戒律的欣賞過程，同科學探究為我們人類在看似沒有規律的生活中找到合乎情理的戒律異曲同工。所以，科學思維中的理性不但是指一種邏輯推理的能力，而且還包括對事物的協調性和差別所具有的一種敏感。經過陶冶是直覺就不象未經過陶冶的世界那樣輕視這種理智的戒律。所以歸根到底還是要掌握暗含在直覺中的結構。
在漫長的科學發展歷程中，科學的發展不是一帆風順的，到現在科學的成就不可否認是從前人的失敗中汲取養分，所以科學的發展一直都是在其內在結構中前行，而不是憑空幻想。馬丁&12539;約翰遜說，“科學內容在概念意義上的物體和我們在感官上世紀接觸到的物體不一樣，而藝術作品所反映的現實與自然狀態的現實不一樣。”細想這句話其中有很深刻的內涵，他揭示了藝術同科學一樣是想象與理智的相互結合與促進，才能創造出合乎情理又高于現實的東西。如果忽視了科學中難以駕馭的結構，幻想就會陷入毫無寄托的混亂狀態。而同樣，對于想象藝術這一抽象的原理，人們必須根據所熟悉的藝術在不同發展階段上最這些原理的可能運用，來進行仔細的考察。“藝術家不同公眾保持聯系，不體察欣賞者所共有的心境的話，那么，他就必敗無疑，就成為以夢想方式逃避現實的利己主義”，所以在公眾心理的藝術結構，“促使幻想藝術家必須要求他的欣賞者在欣賞其作品的過程中，要使自己由作品引發的想象力具有一種創造性行為。”所以，藝術與科學在這種暗含的戒律中才能體現其存在價值。
三、自然主義與象征主義主宰藝術與科學
在藝術界與科學界有這樣的情況存在，一位藝術家，同時身兼科學家與生物學家，同樣，一位科學家同時又熱衷藝術，愛好廣泛。這種主觀的藝術與科學相結合，很明顯的展現藝術與科學已不是勢不兩立，而在本質上都受到自然主義的影響。其實，也就是說藝術與科學是建立在自然法規之上的科學，源于自然，同時又高于自然。十五世紀的著名藝術家萊奧納多&12539;達芬奇是一位自然主義的典型代表，他不僅精專藝術，同時涉足科學。他的世界觀是建立在自然法規的必然性之上的，他把現實與幻想相結合去表現內心真正的藝術，在他的素描草圖作品中，有許多是模仿自然物，這是他藝術取材于自然的表現，但在正式作品中所描繪的完全不一樣，他內心世界的張力與狂暴都通過一些表現手法得以展現。在科學研究實驗中達芬奇展現了他驚人的自然觀察能力，在對飛行器進行研究時他對鳥的飛行動作的分析詳細、精確，在實際飛機樣本圖加入了許多理性的設計與富于想象力的判斷。因此，不管是藝術還是科學，在遵循了自然法則的前提后，總會想方設法突破其束縛，并演化為具有象征意義的超自然物，如中國的玉雕藝術，一件小小的古代羽人玉雕，傳達出它集合曲線表達的栩栩如生和生氣勃勃的印象，象征頑強拼搏的人們戰勝困難的決心，這些藝術品不因藝術品造就的年代而犧牲自己存在的意義，因為古代藝術家在藝術品中賦予了“洞察人類疾苦和振興人類命運”的想象力，引起后人的強烈共鳴，這就是藝術家遵循了人們共同的戒律，象征了一個時代，一個民族。
四、結語
藝術與科學在同屬于自然主義的庇護下表現出看似無關聯，實質卻體現相同本質的人類文明。科學家和藝術家，雖然崗位不同，但在各自工作中所追求的目標是想通的，他們所采用的工作方法，比他們實際所承認的有著更多的相同之處。藝術與科學同時為人類的獲取而付出努力，是人類的精神世界與物質文明走向更輝煌的發展前景。
【參考文獻】
[1]馬丁&12539;約翰遜.藝術與科學思維[M].北京：工人出版社，1988
[2]包玉姣.藝術一種生命的形式[M].北京：中國社會科學出版社，
【作者單位：西北大學藝術學院美術學方向】
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設計在現代主義時期與藝術、哲學、文學的關系淺議
[摘要]20世紀初，伴隨著西方國家工業技術的進步，生產力的迅速發展，社會需求和商業需求需要新的設計觀和技術體系來解決。同時在1929年～1933年的經濟危機，社會財富分配不均，人收入不足，購買力弱的時代背景下，現代主義設計便在此背景之下應運而生。現代主義設計的形式之一是反對裝飾的簡單幾何體，以及功能主義是現代主義設計的基礎，并認為理性美是功能的最好表達，同時打破了千百年來設計為貴族服務的立場。同時在這一時期，設計現象與藝術現象、哲學現象、文學現象之間也存在著許多聯系。
[關鍵詞]現代主義時期 工業時代 理性主義 功能主義
中圖分類號：B925 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X()06-0183-01
從印象派之后世界的藝術發展經歷了工藝美術運動、新藝術運動、裝飾藝術運動、現代主義設計、新現代主義設計等時期，通過這一年的學習，在這里我淺談在現代現代主義設計時期，設計與藝術、哲學、文學之前存在著哪些關系。
首先，何謂設計?通過工業設計史、設計導論的學習，我認為設計不但是一種單純的行動，而是一個有意識、有目的，具有人主觀能動性的技術，同時也是豐富的歷史產物。好的設計要有美感，既要考慮到藝術價值同時要兼顧經濟效益以及社會效益。
然而特別是在現代主義時期，設計與藝術又有著什么關系呢。在現代主義的產生背景下，現代主義要求設計應多關注當今社會面對的重大問題，反純藝術――“裝飾即罪惡，形式追隨功能”，同時對后現代主義“少一點美學，多一點倫理”的理念也產生了很大的影響。這個時期的設計師認為，設計應發揚現代主義的理性，不要過分強調產品外觀的標新立異，風格上的花樣翻新并不能滿足工業文明時代，機械化大生產的發展要求。
例如在這個時代背景下，著名的設計院校德國包豪斯學院便強調在藝術與設計、工業之間建立一種新的關系――即與工業機械文明相適應的簡介、概括、抽象的形式感同傳統的手工藝相結合，在理性設計的基礎上，不失其簡約、明了、無多余裝飾的藝術美感。再比如羅爾&12539;莫里諾的((Arabesque))桌子，具有單純的輪廓，簡單、輕便的特質，既滿足了工業社會的機械化大生產，同時也不失人們追求藝術的生活品質。
因此，簡單優于復雜，平淡優于鮮艷奪目;單一色調優于五光十色;經久耐用優于追趕時髦，理性結構優于盲從時尚，正恰恰反映了現代主義計的基本原則，同時也很好的表現了現代主義時期，設計與藝術之間的關系。
而哲學作為人類理性的最高形式，作為一種科學的世界觀、人生觀、方法論，在現代主義時期，是否也會對設計師進行正確的指導?或者說，究竟是藝術設計引導了哲學的發展，還是二者在某種條件下相互作用?以下便是我對設計與哲學關系的論述。
我在課堂上學習到，現代主義設計的產生，其中一個政治背景便是馬克思主義的誕生。馬克思在《1844年經濟學哲學手稿》(一下簡稱手稿)以及晚年創作的《資本論》的“勞動過程”章節中，都認為，人的勞動生產以及造物活動都是有意識、有目的的活動。要實現這一目的便要運用一定的規律。因此，人類在設計產品中，也要運用美的規律來造型。
同時，社會實踐決定了上層建筑，生產力的發展水平也決定了文化意識形態。現代主義設計作為其社會實踐的一種表現形式，按此邏輯而言必將對意識形態，也可說是哲學具有一定的指導意義。而馬克思說“感性是偉大的，感性必須是一切科學的基礎”。然而在現代主義前期，產生一種機械美學，過分強調設計的物質屬性而徹底否定其精神內涵，因此難免冷漠缺乏人情和人性。而馬克思在《1844年經濟學-哲學手稿》中指出，在設計造型中，設計師要按照美的規律來設計產品，不能忽視產品的精神實質。物品包括價值和使用價值，在重視其使用價值的同時，藝術價值，美學價值也不能全盤否定。
因此在現代主義的時代中，我認為哲學與設計是相互引導。哲學為設計師提供科學的世界觀和方法論，比如馬克思在《手稿》中談到人亦需要一雙欣賞形式美的眼睛，不能將純藝術與造物勞動中的規律運用分離開來，藝術與設計可以相互補充和融合。因此我認為，馬克思的這一思想，對現代藝術中藝術與設計的結合是有很大的啟示。
此時代與馬克思思想不同的哲學家尼采。由于兩次世界大戰的破壞，開始對人們理性深刻懷疑，理性這曾經人類的驕傲，卻充當了自相殘殺的工具。但我想說，哲學的世界是沒有對錯的，只是看問題的角度不同，得出不同的觀點而已。
然而再回到現代主義時期的文學。進入20世紀的世界，是一個尼采預示著所謂虛無主義的世界，在整個世界經歷過2次世界大戰的陰霾后，整個世界表現著深刻的惶恐、不安，對人類理性的深刻懷疑。在這個時代背景下，出現了所謂存在主義注重自我，注重人生價值的哲學，出現了所謂荒誕派的文學，出現了非理l生主義的尼采，叔本華，因為他們認為這個世界的背景是物質的，而人恰恰想擺脫這樣的物質世界，做一個精神上的主人，但現實卻表現著這樣可能性的空無。
然而此時的設計重視的是功能主義，是理性主義。這與這個時期對文學家的懷疑形成鮮明的對比。我想這就是設計與文學創作的區別所在。設計不是純藝術，會受到時代的制約，需要更好的滿足人們的需求，具有幾乎統一的設計潮流，而文學則可以盡情表現作者的意志，想法更加的豐富。
綜上所述，我認為無論任何時期設計與藝術、哲學、文學都有著不可分離的關系。在現代主義時期，設計作品注重藝術與理性的結合更好地順應工業文明時代的發展需求;同時，馬克思主義哲學為設計師提供科學的世界觀和方法論，認為藝術與設計可以相互補充及融合;文學方面產生不同流派，其中尼采，叔本華的非理性主義與此時代設計師倡導的理性主義功能主義形成了很大的反差，這也恰恰反映了設計與純藝術的區別所在。
然而在當今社會這個時期，作為未來的工業設計師，我希望，以后我設計的產品在兼顧功能性和美學價值的同時，能更好地承擔起社會責任感，在環保事業，節能事業中奉獻自己的所學，更好地方便人類的生活。
看了“藝術與哲學的關系選修論文”