不要讓別人告訴你，你不能做什么。只要有夢想就要去追求，那些做不到的人總要告訴你，你也不行。以下就是小編為大家整理的水墨畫應(yīng)該如何分類，一起來看看吧!希望能幫到大家。
水墨畫應(yīng)該如何分類
水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨等，畫出不同濃淡(黑、白、灰)層次。別有一番韻味稱為“墨韻”。而形成水墨為主的一種繪畫形式。水墨畫如何分類?
水墨漫畫
水墨漫畫，即構(gòu)思上具有漫畫的特點，題材廣泛，或諷刺或贊美，但表現(xiàn)手法上運用中國傳統(tǒng)水墨畫技巧，兼具其雅致。較之一般的漫畫，水墨漫畫更具有觀賞價值。它的出現(xiàn) 擴展了漫畫的表現(xiàn)、觀賞領(lǐng)域與品種。中國的水墨漫畫也涌現(xiàn)了很多優(yōu)秀作者，如豐子愷、華君武、黃永玉、韓羽、方成、王成喜、畢克官、徐鵬飛、蔣文兵、何韋、常鐵鈞、徐進、白善誠、等人，同時也涌現(xiàn)了許多優(yōu)秀作品。
水墨動物
水墨動畫動畫用水墨畫的形式表現(xiàn)出來，有小蝌蚪找媽媽等，畫家齊白石的蝦，黃胄的驢子等。
水墨蘭花
中國畫繪畫技法中有一種專門用墨來表現(xiàn)蘭花的方法，叫“墨蘭”，古往今來許多畫家都畫過墨蘭，虛谷的超凡、鄭板橋的灑脫、吳昌碩的凝練、齊白石的老辣等等，畫家們一生最具功力的繪畫語言都可以通過畫墨蘭揮灑得淋漓盡致。畫家說畫墨蘭是在練習(xí)基本功，鑒賞家說看墨蘭能夠品味到不同畫家的不同內(nèi)涵修養(yǎng)。因此，欣賞墨蘭就是在讀畫家的內(nèi)在積淀，可以放大一位畫家的文化分量和風(fēng)格。
水墨舞蹈
以中國畫的水墨筆法繪出舞蹈形象，以表達舞蹈作者(舞蹈編導(dǎo)和舞蹈演員)的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性。水墨舞蹈畫派的代表人物為葉淺予、楊之光、陳玉先。
水墨畫是中國漢族特色較強的一種繪畫藝術(shù)形式，借助具有本民族特色的繪畫工具和材料(毛筆、宣紙和墨)，表現(xiàn)具有意象和意境的繪畫。水墨畫的特點是什么?其特征主要有兩個方面，一是從工具材料上來說，水墨畫具有水乳交融，酣暢淋漓的藝術(shù)效果。具體地說就是將水、墨和宣紙的屬性特征完美地體現(xiàn)出來，如水墨相調(diào)，出現(xiàn)干濕濃淡的層次;再有水墨和宣紙相融，產(chǎn)生溵濕滲透的特殊效果。二是水墨畫表現(xiàn)特征，由于水墨和宣紙的交融滲透，善于表現(xiàn)似像非像的物象特征，即意象。這種意象效果能使人產(chǎn)生豐富的遐想，符合“中國繪畫注重意境”的審美理想。
作畫方式
中國由古至今，發(fā)明了多種繪畫方法，最常見的是用畫筆作畫。以后更出現(xiàn)用口咬筆，腳趾握筆，雙腳夾筆，腋夾筆，身體著墨(包括手指、腳趾、頭發(fā)、手肘等部位)，當(dāng)代中國水墨畫家在創(chuàng)作水墨畫時，材料運用是廣泛的，在非宣紙上創(chuàng)作水墨畫成了潮流，如在衣服上，在人的身體上，題材上更是多樣化，不僅限于山水花鳥，除抽象水墨外更擴展到行為藝術(shù)范疇。
古代繪畫六法
繪畫六法由5世紀的畫家及藝術(shù)理論家謝赫所著，并記錄在其著作《古畫品錄》的序論中。當(dāng)中提及的六法為：
氣韻生動是也，一種說法指其意為傳神，此外亦有指表達畫家人品或使用畫筆及墨水的技術(shù)要精湛的說法。
骨法用筆是也，即用畫筆的技巧在表現(xiàn)鉤線點戳?xí)r要有"骨力"，這和當(dāng)時書法和繪畫密不可分的關(guān)系有關(guān)。
應(yīng)物象形是也，即感受物體的結(jié)構(gòu)再描畫出物體的形態(tài)。
隨類賦彩是也，即因應(yīng)物體的本身色彩而在作品中加上適當(dāng)?shù)纳{(diào)及表現(xiàn)出層次感。
經(jīng)營位置是也，即對作品構(gòu)圖、深度的思考。
傳移模寫是也，即對自己的草稿作增加刪除后再畫一次才能完成作品，此外亦有對古人作品作出模仿摹制作為學(xué)習(xí)的意思。
傳統(tǒng)繪畫特點
水墨畫有著自己明顯的特征。傳統(tǒng)的水墨畫，依南朝謝赫的古畫品錄評論：
講究“氣韻生動”，不拘泥于物體外表的肖似，而多強調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣。中國畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺講究筆墨神韻，筆法要求：平、圓、留、重、變。墨法要求墨分五色，濃、淡、破、潑、漬、焦、宿。
講究“骨法用筆”，不講究焦點透視，不強調(diào)環(huán)境對于物體的光色變化的影響講究空白的布置和物體的“氣勢”。
可以說西洋畫是“再現(xiàn)”的藝術(shù)，中國畫是“表現(xiàn)”的藝術(shù)。中國畫并不只是宣紙上的點染勾勒，國畫是要表現(xiàn)“氣韻”、“境界”，實際上是一個系統(tǒng)的思想集成最終的表現(xiàn)。意、識、靈齊備，詩、書、畫一體，詩為畫之意，書為畫之骨。技法之熟，可呈胸臆;畫面之外，可留思想，這也是判斷中國傳統(tǒng)書畫作品藝術(shù)價值高下的實質(zhì)所在。
水墨畫技法。用墨要整體，一般講，“濃破淡”較融合，而“淡破濃”由于生宣紙有先入為主的特性，尤其是濃墨八成干時再用淡墨或清水去破，這樣，先畫的就比較清晰。當(dāng)我們熟悉了這種方法之后，可以有意識地利用其效果。 畫一幅畫要有整體設(shè)計，墨色要注意黑、白、灰的安排。黑，就是濃墨，灰是淡墨，白是白紙，是空間。人群中的留白和白紙空間要呼應(yīng)好。還有一點切不可忘記，線的疏密變化也會造成灰的效果，線面搭配要合理。尤其畫面人物眾多時，更不要在局部過多地找小變化，要在一組一組中找大的對比。
積墨
積墨為了使畫面厚重，一次用墨不夠分量，可反復(fù)加強。積墨積在什么地方好呢?這是很重要的。我們在結(jié)構(gòu)素描中講過，光影素描濃縮于粗線之中，這種濃縮的光影，是積墨最好的方法，但不可一律亂加，尤其結(jié)構(gòu)凸起的地方不能積墨。 畫一個單人時，盡量少用積墨，必要時，應(yīng)積在前后物體形成空間的地方。畫面人物眾多時，墨應(yīng)積在人與人形成的空隙中，大面積積墨要有形狀，或方形，或三角形，不可太規(guī)則。
積墨時，不可太平均，畫面上要保持幾塊第一遍水墨原始痕跡，或者說是在凹進去的地方積墨方顯厚重。只有通過反復(fù)實踐，才能掌握好這一技法的應(yīng)用。
淡墨
淡墨以透明、干凈為主，要保持筆與筆之間形成的水印。淡墨要與濃墨呼應(yīng)、對比、相互依托，同時保持它自有特色。
用淡墨最好是用研的墨，而不能用墨汁，否則沒有筆痕的力度。淡墨是墨韻的主要成分，水太少畫面會干燥，水太多又會爛掉，要做到淡墨潤而不爛，同時還要和空白、白紙、濃墨的對接、呼應(yīng)，方可造成黑、白、灰和諧的整體。有時單獨用淡營造陰雨、霧氣、冰雪的氣氛，更能發(fā)揮它的特長，妙不可言。
淡墨里最忌混進紅色，尤其臟水，不能作為淡墨用水。在淡墨上積墨，只能一遍比一遍更重才好;否則淡墨上置淡墨或置上淡顏色都會破壞它的性能，易發(fā)悶、顯臟，失去透明感。