尊重歷史傳統(tǒng)文化論文
由于閱讀等方面的作用日益被重視，因此我們要尊重傳統(tǒng)，更新觀念，開拓創(chuàng)新，高效活躍閱讀教學課堂，提高閱讀教學成效。以下是小編整理分享的關于尊重歷史傳統(tǒng)文化論文的相關文章，歡迎閱讀!
尊重傳統(tǒng),活化新知,提高閱讀教學成效
摘要：由于閱讀等方面的作用日益被重視，因此我們要尊重傳統(tǒng)，更新觀念，開拓創(chuàng)新，高效活躍閱讀教學課堂，提高閱讀教學成效。
關鍵詞：閱讀教學;閱讀理念;閱讀興趣;閱讀習慣;閱讀方法;情感體驗
從整體上來看，閱讀教學實際上是語文課堂教學當中一種最基本的課型，并且在語文教學過程中發(fā)揮著極其重要的作用。近年來，由于我國素質教育的飛速發(fā)展以及課程改革的深入發(fā)展，閱讀教學能夠使學生獲得更多有用的信息，開發(fā)學生的智力，豐富學生的情感世界，拓寬學生的視野范圍等層面都發(fā)揮了巨大的作用，因此，閱讀教學受到人們高度的重視。也就是說，認真做好閱讀教學成為改革課程，提高學生語文素養(yǎng)的一個科學、合理的途徑，與此同時，這又是改革語文教學的出發(fā)點。閱讀教學課堂氛圍是否活躍，直接對學生聽、說、讀以及寫都會產(chǎn)生巨大影響，與此同時，又很難提高學生整體語文素養(yǎng)。由此看來，閱讀教學在語文教學中是非常重要的。
一、確立閱讀理念
閱讀是人類獲取知識的主要途徑，對提高學生的素質，健全學生的人格有著重要的作用。閱讀的本質不是技能訓練，而是要通過大量以了解內(nèi)容或獲取信息為目的的閱讀能力，養(yǎng)成學生終生閱讀的習慣，讓閱讀成為學生的一種生活方式，成為其學生、生活與終身發(fā)展的有效手段。因此，要放手讓學生讀，將傳統(tǒng)的讀代替講，由讀來生情，這樣一來，便為學生營造了一種既寬松又十分自由的學習環(huán)境，從而正確引導學生學習經(jīng)典作品，使學生更加熱愛文學，在閱讀過程中尋找樂趣，在閱讀過程中尋找快樂。事實上，閱讀教學是一循序漸進、逐漸積累的一個長期過程，不能采取急功近利的方法來提高閱讀的質量與能力。而教師要不斷地鼓勵學生多進行閱讀。閱讀是學習的最基本行為，不會閱讀就不會學習，教學會學生如何去閱讀，學生便會動的如何去學習，因此，閱讀教學能否真正落實到實處，既能影響學生能否上語文課程，又會對其他學科的教學產(chǎn)生一定的影響。
二、激發(fā)學生的閱讀興趣
“興趣是最好的老師。”一個學生只有具備了廣泛的閱讀興趣，才會積極主動地去閱讀，才會自主地選擇閱讀材料，不斷擴大自己的閱讀面，增加自己的閱讀量。興趣決定閱讀效果，因此，教師要充分激發(fā)出學生的閱讀的積極性，這樣一來，才可以使學生對語文的學習產(chǎn)生巨大的學習興趣，與此同時，這也成為提高語文閱讀能力的途徑之一，是學生進行探究性學習的巨大動力。因此，在實際的語文教學過程中，課堂前的激發(fā)興趣是極其重要的，特別是教學前教師要適當準備一些關于文本教學的資料，也或者是設計一些關于文本教學的引導語，這樣一來，便能夠大大調動學生的閱讀欲望，上述這一環(huán)節(jié)是閱讀教學的一個極其重要的階段。在閱讀教學過程中，教師也可以適當采取一些科學、合理的教學方法，確保學生整個課堂都能夠保持激昂的情緒學習。例如：教師要錘煉自己語言，最好做到語言更加親切與幽默，與此同時，又可以融入一些肢體語言;此外，教師也可以給予學生更多的鼓勵與支持，使學生充分感受到學習的樂趣等。激發(fā)學生的學習興趣是語文教師課堂教學生命力的體現(xiàn)，創(chuàng)設情境，巧設問題，才能達到“教完一篇課文，學會一種方法”的教學效果。
三、培養(yǎng)閱讀習慣
語文教學應當正確處理好課內(nèi)與課外的關系。課內(nèi)閱讀應當更加突出閱讀方法指導和閱讀習慣的培養(yǎng)，引導學生在通讀的基礎上理清思路、理解內(nèi)容，對內(nèi)容和表達有自己的心得體會，能提出自己的看法和疑問，獲得獨特的情感體驗，能借助工具書解決閱讀過程中出現(xiàn)的問題，具有一定的閱讀速度，能利用網(wǎng)絡等搜集自己需要的信息和各種資料;語文課堂應當教給學生學習的策略，使學生在自主閱讀時自我選擇和運用學習策略，并把已有的學習經(jīng)驗和方式轉化為閱讀策略，形成自身感悟和總結出來的個性化學習經(jīng)驗，并不斷強化養(yǎng)成一個良好的閱讀習慣。
四、指導閱讀方法
從整體上來分析，閱讀方法順利完成語文閱讀任務的一種高效的手段。因此，教師必須要合理利用語文閱讀教學的閱讀方法，正確引導學生在閱讀的過程中去感受與體驗生活，與此同時，更能夠提高學生的閱讀品味。可以說，閱讀方法是切實提高閱讀能力與成果的有效手段之一，這樣一來，教師就必須正確引導學生去制定更為合理的閱讀計劃，對自身提出更高的要求，可以閱讀多種類型的刊物;此外，教師更要教授給學生如何正確運用這些閱讀的方法，從而使學生學會如何去精度與略讀，從而大大培養(yǎng)與提高學生的探究閱讀能力與創(chuàng)造性閱讀能力;熟練掌握閱讀方法，例如：比較閱讀法、分析閱讀法等，也或者是自己將所閱讀到的優(yōu)美語、名言警句等進行摘錄，從而逐漸養(yǎng)成一種良好的閱讀習慣。除此之外，教師還要教會學生怎樣抓重點學習，其根本就是要“把書讀薄”，與此同時，在閱讀中找出各自的連接點，重視各種知識點的整合與運用。只有這樣，才能夠達到“把書讀厚”的境界。
五、重視課外閱讀
對于課外閱讀來說，事實上，是語文教學的一種延伸與發(fā)展，這在構建語文知識、提高語文素養(yǎng)與教學質量等方面都發(fā)揮了巨大的作用。而想要從根本上提高語文教學的質量與成果，那么課外閱讀是必須采取的策略之一。有人已經(jīng)總結出青少年讀書的五種需要：學習需要;交往需要;緩解焦慮需要;放松需要;消磨時間需要。這是符合青少年學生閱讀心理特征的。對青少年學生來說，其閱讀的出發(fā)點主要是滿足自己的興趣需要，尋找自己的樂趣，因此，必須淡化閱讀的目標，要讓學生放開思想去自由地讀書。同時，老師要把閱讀的自主選擇權交給學生，讀什么書，怎樣讀，應當由學生自己決定。教師主要在“導”上做文章。對一些適合青少年學生閱讀的時代著作，流行佳作，教師要及時推薦，以免學生茫然無從，不擇而食。放手讓學生選擇書籍，本身亦是對學生判斷和鑒別能力的培養(yǎng)。這法那法，唯有“讀”和“悟”是上法。
六、關注情感體驗
在新課標中，關于語文閱讀的要求主要是重視學生情感的體驗，而此要求完全遵循語文學習規(guī)律。事實上，語文是一門人文性較強的學科，大量的閱讀文章都富有十分濃厚的感情色彩。然而，在語文閱讀教學中，教師不注重科學的引導學生去體驗此種情感，那么學生的閱讀功能便會大大縮減;而且如果缺少了感情的熏陶，那么學生也難以對文中所描述的景物、人物以及各個故事情節(jié)等都留下較深的印象，更談不上對所描述的這些文字有很深的印象。因此，在閱讀教學過程中，教師必須要真正喚起學生對生活的體驗，也就是當學生在閱讀文本的過程中，必須要充分喚起學生自身的生活經(jīng)驗，例如：教師在引導學生學習《鄉(xiāng)愁》一文時，教師可以適當使學生談一談對離愁別緒的看法，從而使學生積累更多相關聯(lián)的詩句;而在學習《春》一文時，教師要適當使學生回味春天的味道，試著使學生運用自己的語言來描繪春天。第二，教師更要重視反復的閱讀，只有使學生反復的閱讀，才能夠使學生更多的了解文本的內(nèi)容，尤其是對文章中較為精彩的語段，要有感情地朗讀，從而讀出其中的韻味。第三，教師要特別尊重學生在閱讀中的那種獨特的感受。不同的學生對文章的感受是不同的，并且，在閱讀的過程中也會受到很多因素的影響，這樣一來，便產(chǎn)生了各種認識，針對此情況，盡管學生認識存在不同，教師也只能進行正確的引導，不能過早的否定學生，同時更不能只以標準答案來評價學生。這樣，學生閱讀興趣才不會被破壞，從而不斷提高學生的語文閱讀素養(yǎng)。我相信，只要尊重傳統(tǒng)，不斷地去更新傳統(tǒng)的觀念，持續(xù)的進行探討，獲得新知，從而使語文閱讀教學獲得巨大的進步。
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尊重傳統(tǒng)與自覺擔當
中國畫發(fā)展到20世紀,出現(xiàn)了千年未有之變局。救國圖存,革故鼎新的20世紀的時代精神是革命和批判,是大破和大立。在中國畫領域,也出現(xiàn)了前所未有的變局。西風東漸,中西融合,使中國畫變得空前“時代”化。西方教育模式和文藝理論框架引入了美術的高等教育,不缺乏題材,不缺乏形式,不缺乏諸種造型手段—結構、透視、解剖、色彩……不缺素描。缺什么呢?缺千年以來形成的書寫性、寫意精神和筆墨表現(xiàn),而這些正是中國畫賴以生存的關鍵。即便如此,中國畫的發(fā)展并未停步。黃賓虹、齊白石的成就創(chuàng)立了中國畫新的高峰。同時,一批對民族文化具有自覺擔當精神的人士繼續(xù)傳承著優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化,表現(xiàn)出堅定的文化立場和非凡的藝術見識。啟功先生就是其中一位杰出的代表。
啟功先生不僅是一位國學大家,還是杰出的文物鑒賞家和鑒定家,同時也是杰出的書法家和國畫家。在以“創(chuàng)新”與否論高下的當代,鮮有人論及啟功先生的筆墨成就。也因他的筆墨在書法領域更為輝煌,他的繪畫往往被忽略。他不重形式和圖式的內(nèi)美追求也非一般欣賞者所能接受,所以,畫名不顯。但是,當我們系統(tǒng)地欣賞啟功先生的畫作,研究一下他的筆墨質量和境界訴求,會發(fā)現(xiàn),啟功先生是20世紀下半葉杰出的大家,尤其是他作品中的傳承性,會留入史冊。
啟功先生繪畫之風格一如其書法之風格以至為人之風格,淳正、秀雅、筆精墨妙。重文氣,見學養(yǎng),境界遠非同時代畫家可比。他的作品承接著傳統(tǒng)中國畫的審美品格,直將書法入其畫法。筆性高古,落落大方,無甜俗氣,更無火氣,氣象中正平和,淡雅蘊藉,續(xù)接了中國山水畫的正脈,延續(xù)了士夫精神,這在20世紀是極為少見的。中國畫的文人性、詩性和程式性在元以后逐步成熟并臻高峰,繪畫已是修養(yǎng)、功力和靈性、才情的綜合反映。其中的程式性是一門古老藝術高度成熟的標志。所以,千載以來,臨摹是中國畫家入門的功課和必備的功夫。啟功先生于此曾下過苦功。
他雖轉益多師,但目標明確,尤喜臨元四家及清四家之作品。如其自題《枯木竹石圖》詩中所云:“問余借得誰家稿,請向元人卷里看。”對于“仿”,主要是借以筆墨表現(xiàn)思想與精神的手段,狀物退到了次要地位,因此,彰顯個人志趣懷抱在他的畫作中得到了極大的弘揚。中國畫淡于功利的自娛性、抒情性功能在啟先生創(chuàng)作中得到充分體現(xiàn)。他心態(tài)從容、淡定,極講究筆墨趣味和山川境界,所以他的“山水”已不是客觀物象的再現(xiàn),而是一種精神懷抱的寄托。
民國以來,有論家認為“仿古”的作畫式,限制和阻礙了畫家的創(chuàng)造能力。這是因為沒有洞悉“仿”的深意,歷來大家借“仿”出“己”,依傍前人經(jīng)驗尋求進入山川門徑,已成學習山水畫的規(guī)律。如果我們把這些僅看作是抄摹前人圖式,缺乏時代特色,并認為不足取,這種觀點是狹隘的。殊不知,隋唐至宋元以來,“仿古”乃是續(xù)接傳統(tǒng)中國繪畫正脈的良方。“仿古”成為中國畫學習中最為重要的途徑,也是開啟畫家繼承和延續(xù)中國畫的原創(chuàng)之路。正是因為“仿”具有這種雙重功用,董其昌才能夠假復古之名,托古改制;黃賓虹才能夠成為“傳統(tǒng)筆墨集大成者”,將中國畫推向一個新的高峰。歷來大家,在“仿”中尋到了自己獨特的語言,同時又不失格法。“仿”成為中國書畫學習的重要法門,甚至是不二法門。遺憾的是這個法門在20世紀下半葉被徹底破壞了。
從臨摹入手學習傳統(tǒng)并不意味亦步亦趨,邯鄲學步,而是精讀格法,尋找規(guī)律,研究前人經(jīng)驗和各家家法,這都是“仿”的目的。啟功先生的作品完全印證了這一點。講功力,重格法,從臨摹學習入手的啟先生為什么未被重視?這倒是值得我們反思的。
百余年來關于中國畫學習規(guī)律的研究,爭議甚大。西方教學體制引入后,對于臨摹的問題形成極大的誤解,在相當一段時間臨摹被懸置起來,因各種原因少人問津或淺嘗輒止。一味強調“時代變了,筆墨不得不變”,臨摹遂被忽視。在這種時代大背景下,啟功先生文化立場堅定,毫不為世風左右,立足傳統(tǒng)文化精粹,潛心研究筆墨規(guī)律,從臨摹和精研畫論入手,復讀山川造化,數(shù)十年而不輟。
啟功先生能將歷史上的畫家與其作品放在繪畫史的“文脈”之中考察研究,而不是從孤立靜止的觀點出發(fā)進行片面的評價,這對于我們理解和研究啟功先生的藝術道路極為重要。啟功先生自己的作品也是如此,它們根據(jù)前人典范參入個人對山川的理解和感悟,并融入了他自己的學識素養(yǎng)和品格性情,變前人成為自己。他的作品,是傳統(tǒng)中國畫文化延續(xù)與弘揚,是對以顛覆為主流的20世紀的貢獻。
啟功先生在作畫時講究筆墨的豐富性—枯濕濃淡,虛實變化。在水墨運用方面吸取了許多“南宗”文人畫技法,尤善于留白。中國山水畫中的“白”處非云即水,“空白”絕非空白,實在是畫中之妙。正如龔賢所云:“山下白處為云,要留云之款式方是云。云頭自下汛上,此不畫之畫也。”啟功先生深得“留云之款式”之理,在他的畫中,虛處亦是實處,留得云是云、水是水,留得空而不空、白而不白、虛而不虛。故其所作山川樹石,煙云秀潤,拙中帶秀,蘊蓄豐厚。這在他的山水和花鳥中得到了明顯的印證。
他的畫總體上繼承了董源而下的寫意精神,注重士夫氣息。用筆的技法上吸收了元人山水畫中注重“線”的表現(xiàn),尤其追求“蒼”、“潤”效果。他畫的山石樹木總是經(jīng)過多次的皴擦渲染,墨色極其濃重,而濃重里運用筆線皴法隱含著豐富細微的明暗變化,通過層層積墨效果的對比關系來傳達山水的“渾厚”與“蒼秀”。用筆做到了龔賢所說的“欲秀而老”。“秀而老”既是準確而簡練,又是流暢兼沉厚。啟先生晚年用筆大膽潑辣而蒼勁活潑,凸顯出了他用筆的“秀而老”。啟功先生于繪畫不甚談丘壑之景、造化之奇,卻對“筆墨”二字津津樂道。須知,這正是山水畫的深處文章。一般人求奇、求新,求與眾不同、奪人眼目。這并不是中國山水畫的高境界。山水畫中,皴法最關筆墨宏旨,而筆墨最達氣韻之源。“氣宜渾厚,色宜蒼秀”,也正是啟功先生對山水畫筆墨精神的追求。
從表現(xiàn)的藝術形式看,啟功先生的作品似乎并沒有新穎不凡的創(chuàng)見,但細節(jié)品味之,卻處處耐觀,筆筆可品。中國畫創(chuàng)造性并非僅著眼于外在形式,賦予舊形式內(nèi)涵以新的感悟,則有另一層重要的意義。啟功先生的作品,初看平,但平中見奇,細節(jié)講究。其構圖層次豐富:山水之畫,遙峰淡遠,近嶺盤旋,瀑流溪水環(huán)繞其間,具有深遠之空間感;視點中心處,古木蔥郁,亭舍儼然,略加點綴之人物更有畫龍點睛之妙。竹石花木之圖,搭配巧妙,濃淡有致,疏密錯落,各據(jù)部位,欹正相依,相應成趣。哪怕僅是幾筆蘭竹,也意境不凡。其用筆點染相宜,相得益彰。細致處筆觸精細,筆筆皆有交代:古木堅石,皴染蒼老,古樸渾雄;新籜修竹,筆力挺拔,靈動婀娜;渾然處用筆簡省,潤染自如,然亦常在鋪染及虛白處略加勾勒,淡淡幾筆,頓顯奇趣。其設色以淡雅為尚,即使純水墨,亦多用淡墨,偶用色,亦多以淡彩為主。總之,澄澈、淡雅、明快為先生有意追求之基調。其作品看上去賞心悅目,想必啟先生作畫狀態(tài)快樂平靜,是祛病增壽的手段。
啟先生在醉心傳統(tǒng)、繼承的同時,也有隨意的生發(fā)。在其繪畫創(chuàng)作中時有體現(xiàn)。如其對色彩之大膽使用即頗見此種精神。他的《秋山》一圖,色彩斑斕,其題跋云:“近獲諸色顏料一小盒,試筆得此,堪發(fā)方家一噱”。若論啟先生對色彩之大膽處理,不能不談及其竹、松。先生曾自嘲云:“以免批我為‘黑畫’也。”此見先生幽默。繼而又云:“其實,又何有墨色之松竹,不過聊為遣興而已。”先生此語方為正解,亦為對繪畫藝術之卓識。無論墨竹,還是朱竹,其實皆為畫家托色寫志之媒介,并非實際之狀。墨竹灑脫遒勁,朱竹熱烈奔放,各有情致寓意,觀者又何必斤斤于用墨用色乎?故啟先生題紅竹詩曰:“風標只合朱研寫,禁得旁人冷眼看。”
啟功先生本是當代著名之舊體詩人,自幼即受到良好之詩詞教育,作得一手好詩。而尤為難得者,其繪畫、書法、詩詞均能打通,得一“融”字。先生之老師皆為通學碩儒,皆強調其中相通之處。對詩而言“工夫在詩外”,對畫而言“工夫在畫外”。啟先生在畫跋詩文中多次談到這一見解,如《張見陽畫云山袖卷跋》云:“見陽不以畫名,此臨米家山,楚江云物,宛然在目。蓋其胸襟蘊蓄,不減敷文,發(fā)于筆墨,故能沉著痛快如此。”《竹澗幽深》圖自跋云:“拈毫不費推敲力,自有心聲紙上吟。”此“胸襟蘊蓄”,此“心聲”,正畫家所必須具備的人文修養(yǎng)。而先生專門著有《談詩書畫的關系》一文,更有許多精彩之論,如云:“(倪瓚和八大的畫與詩)所以說他們是瑰寶,是杰作,并不因為作者名高,而是因為這些詩人、畫家所畫的畫,所寫的字,所題的詩,其中都具有作者的靈魂、人格、學養(yǎng)。紙上表現(xiàn)出的藝能,不過是他們的靈魂、人格、學養(yǎng)升華后的反映而已。”
在以“獨創(chuàng)性”論英雄的20世紀,傳承被忽視了,許多帶有“時代性”的創(chuàng)新之作成了沒有根砥的浮萍,不耐看、站不住,是不可能傳世的。啟功先生作品存在的意義在于,它保存了中華民族書畫藝術中的人文精神,這在傳統(tǒng)精神斷裂、傳統(tǒng)優(yōu)秀價值觀缺失的今天尤其寶貴。啟先生的繪畫,成為典雅中國繪畫傳統(tǒng)的遺響,對于后學有著深刻的啟示意義。